Não Fale o Mal chegou ontem aos cinemas brasileiros pra matar a curiosidade de quem estava esperando pelo filme, e hoje temos uma entrevista exclusiva com Mackenzie Davis, intérprete de Louise, uma mulher que, junto com seu marido e filha, passa por situações, no mínimo, incômodas nas mãos de outra família.
Na entrevista, Mackenzie fala sobre o que a atraiu no roteiro de Não Fale o Mal, sua relação com os colegas de elenco, contrato social e mais!
O que você diria que torna Não Fale o Mal tão único em seu gênero?
Não Fale o Mal aborda o quão angustiante pode ser navegar em espaços sociais e como isso pode parecer em cenários de vida ou morte. É quase como se algo em torno de 80% do filme fosse um erro social, e então, nos últimos 20%, ele se torna um filme de terror completo, tudo construído sobre o terror de simplesmente existir.
Foi isso que te atraiu na história?
Sim, quando li o roteiro, a coisa que mais gostei foi como os Daltons continuavam a se colocar em perigo. Isso me frustrou, mas ao mesmo tempo, eu entendia que era por causa do contrato social de ser empático e interessado nas experiências dos outros, o que pode neutralizar sua resposta a uma situação. Eu não sei qual é a lição do filme, mas certamente aborda essa experiência de ignorar seus instintos. Então, o que realmente me interessou no roteiro como um todo foi o fato de que ele estava enraizado na realidade de um tipo contemporâneo de socialização e uma resposta cultural a situações desconfortáveis pelas quais todos nós já passamos até certo ponto.
O que você acredita que um cineasta como James Watkins trouxe para o projeto?
Como roteirista e diretor de Não Fale o Mal, James foi uma ótima escolha para este filme muito pé no chão, porque ele realmente tenta evitar qualquer clichê e tratá-lo como a história de um casal em crise, em vez de um filme de terror onde cada susto tem valor e poder aumentados. Quando nos encontramos pela primeira vez, ele me disse que o horror sempre se cuidaria por si só, o que eu sabia que era verdade devido à sua experiência no gênero; então, nos concentramos na narrativa e na realidade de vida e morte em que nos sentimos envolvidos e arrepiados. Seu objetivo era fundamentar todo o filme na experiência deste casal e naquele período de suas vidas, para que as apostas no relacionamento, na família e no ambiente social fossem tratadas com a mesma seriedade e gravidade que as situações de vida ou morte quando surgissem.
O que mais te interessou sobre a personagem que você interpreta?
O que mais me interessou sobre Louise Dalton foi navegar nesse espaço como mulher e mãe, onde você sabe que não está sendo “legal”. Louise tem muita ansiedade, e ela está em um momento muito desconfortável da sua vida, podendo sentir que não está sendo a pessoa mais descolada na sala, mas ela segue seus instintos para proteger sua família. Eu consigo me relacionar com esse desconforto de equilibrar seus instintos com o ambiente, e acredito que muito do que Louise está passando nesse filme é justamente isso, tentando fazer a coisa certa enquanto é exposta por ter feito algumas escolhas erradas. Os riscos que ela tem como mãe, esposa e pessoa em geral são muito altos; no fim, ela estava certa.
Podemos ver desde o início do filme que a família dela está passando por momentos difíceis.
Sim, Ben e Louise Dalton são um casal casado, com uma filha chamada Agnes, que estão nesse tipo de crise vaga no casamento, que é lentamente expandida ao longo do filme. Eles se mudaram para Londres, Ben perdeu o emprego, ambos estão bastante à deriva, e a filha está tendo todos os tipos de problemas de ansiedade. Então, no início, conhecemos uma família que está lutando para fazer algo dar certo.
James McAvoy incorpora o papel do cativante e manipulador Paddy. Como foi para você trabalhar de perto com ele neste filme?
Eu adoro o James McAvoy. Ele é realmente legal e incrível, e tenho uma grande admiração por ele. Ele é muito divertido de trabalhar e obscenamente talentoso. Seu Paddy é esse homem carismático, bombástico, barulhento e extrovertido que encontramos nas férias, e que encarna toda a liberdade e vitalidade que Louise e Ben estão perdendo em seu relacionamento e na maneira como encaram a vida. Ele e sua esposa, Ciara, parecem tão apaixonados, espontâneos e impetuosos que acabam arrebatando os Dalton, dando-lhes uma boa dose de esperança no casamento. E então decidimos fazer aquilo que nunca se deve fazer, que é sair com amigos de férias depois que as férias acabam — vamos para a casa de campo deles e somos punidos por isso.
Scoot McNairy, com quem você já trabalhou antes, interpreta Ben Dalton.
É engraçado porque ele está interpretando esse homem urbano nervoso, que está buscando uma identidade, enquanto, na vida real, Scoot é o maior homem da natureza. Como James diria, Scoot McNairy é o verdadeiro Paddy, mas aqui ele interpreta o seguidor diminuto desse líder viril.
E o que você pode dizer sobre Aisling Franciosi, que dá vida à esposa de Paddy, Ciara, na tela?
Aisling também é uma atriz maravilhosa, e uma pessoa divertida e adorável com quem trabalhar. Acho que ela trouxe uma malevolência secreta para sua personagem, encontrando tantas camadas de humanidade e uma espécie de fraqueza manipuladora em alguns momentos em seu papel, o que achei muito interessante.
O jovem talento Alix West Lefler interpreta sua filha Agnes.
Alix é incrível! Ela é a criança mais talentosa e despreocupada, que não tem medo ou se impressiona com o mundo em que está. Ela simplesmente ocupa o espaço e é completamente centrada, muito inteligente e à vontade com o que faz. Trabalhar com Alix foi uma alegria.
Por último, mas não menos importante, Dan Hough também entrega uma performance poderosa como Ant, o filho de Paddy e Ciara.
Dan é provavelmente o garotinho mais fofo que eu já vi na minha vida. E, embora ele permaneça em silêncio na maior parte do filme como Ant, ele está muito presente nas cenas periféricas, construindo esse garotinho comovente que é tão esperançoso por uma realidade diferente e, às vezes, desolado. Ele tem o rosto mais bonito e expressivo, e é tão adorável. É difícil acreditar que este é seu primeiro trabalho como ator.
Sua personagem carrega uma força e dignidade que fazem o público torcer por ela.
Bem, Louise tem um medo extremo de morrer ou de sua família se ferir. Há esses momentos de adrenalina em que você sabe que ela poderia levantar um carro de cima de seu filho se fosse necessário, seguidos por um terror extremo que, para ser honesta, eu gostei de interpretar. Espero que o público experimente a estranheza implacável dos ambientes e situações em que estamos, para então ter um alívio catártico quando o horror assume o controle.
O que é que assistir a um filme de terror no cinema continua a ser – desde o nascimento do cinema – tão atraente para o público em todo o mundo?
Em termos de estar no cinema e ter experiências comunitárias, o terror e a comédia são as únicas coisas que realmente nos proporcionam isso, fazendo-nos rir ou gritar juntos como uma plateia. Eu adoro não sair de casa, mas acredito que algo se perde ao não estar em um cinema tendo reações em grupo. É mágico e muito divertido! Há simplesmente uma liberação comunitária que você não encontra em nenhum outro lugar, e é bom ter esses gêneros que são meio feitos para isso.
