Não Fale o Mal (2022)

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Não Fale o Mal Original:Speak No Evil Ano:2022•País:Dinamarca, Holanda Direção:Christian Tafdrup Roteiro:Christian Tafdrup, Mads Tafdrup Produção:Jacob Jarek Elenco:Morten Burian, Sidsel Siem Koch, Fedja van Huêt, Karina Smulders, Liva Forsberg, Marius Damslev, Hichem Yacoubi

Um dos destaques de 2022, Speak No Evil se fortalece pelo desconforto. O filme, de Christian Tafdrup, coloca seus personagens e o espectador em um espiral de situações constrangedoras, incômodas, como se os afogassem em um pesadelo. Lembra, em um grau inferior, o excelente Kill List, pelo nó na garganta proposto e o final amargo. Se não fossem alguns exageros e a catatonia dos personagens, o longa talvez alcançasse uma popularidade mais intensa, ocupando facilmente o pódio do gênero. Pode-se dizer que suas falhas se estabelecem no roteiro do próprio Christian com seu irmão Mads, ao evidenciar conveniências que servem apenas para a construção de seu cenário final. Ainda assim, é um grande filme.

O enredo trata das relações de confiança e estranheza. Às vezes, você pode encontrar pelo caminho pessoas que julga serem parecidas contigo, terem gostos e preferências parecidos, mas que se perdem numa convivência mais profunda. Para evidenciar essa ideia, o longa propõe logo um choque cultural: o casal dinamarquês Bjorn (Morten Burian) e Louise (Sidsel Siem Koch) está viajando com a filha Agnes (Liva Forsberg) pela Toscana, tendo a língua como principal obstáculo da interação local. Conhecem no passeio o casal holandês Patrick (Fedja van Huêt) e Karin (Karina Smulders), além do filho mudo Abel (Marius Damslev), e, após um jantar e algumas conversas breves, são convidados a visitar a morada rural deles na Holanda.

Quais as chances de você realizar uma viagem longa de mais de oito horas para passar um fim de semana com um casal com quem você teve pouco tempo de convivência? Como Bjorn e Louise estão em busca de aventuras e parece que Abel gostou de Agnes, resolvem embarcar nessa insana proposta. É claro que, antes de aceitar, o roteiro propõe alguns minutos reservados à rotina do casal dinamarquês, à relação com a filha, que possui uma adoração absoluta pelo coelho de pelúcia Ninus, e aos devaneios de Bjorn. Em dois momentos, ele é visto refletindo enquanto observa por uma janela ou da mureta de uma ponte, deixando transparecer uma certa infelicidade. São sequências morosas, mas necessárias para o segundo e terceiro atos do filme.

Ao chegar à casa, alguns episódios estranhos já deixam um sinal de alerta: Agnes não dormirá numa cama, mas em um colchão; Patrick ignora o vegetarianismo de Louise, constantemente tentando fazê-la comer carne; ele, em algumas situações, briga de maneira bruta com Abel. Tais desconfortos se ampliam quando os dois casais saem para jantar fora, e as crianças são deixadas com Muhajid (Hichem Yacoubi), um homem desconhecido. E na mesma ocasião, Patrick e Karin se envolvem de maneira exagerada, esfregando seus corpos em longos beijos em um ambiente pouco particular. Além de deixar a conta da noite ficar por conta de Bjorn e não daquele que fez o convite, Patrick ainda volta dirigindo alcoolizado, não conseguindo manter o carro em linha reta, enquanto deixa o volume do som do carro bastante alto.

As diferenças entre os casais são gritantes. Vendo apenas o lado dos pais, Bjorn e Patrick, é possível notar uma certa repressão sentimental do dinamarquês, e a postura bomba-relógio do holandês, como se a qualquer momento ele fosse explodir de raiva e agressão. Bjorn não parece à vontade como um pai de família estruturado num relacionamento de comercial de margarina; Patrick transparece uma bipolaridade, uma pessoa de várias camadas, como se interpretasse um papel de amigo com intenções obscuras. Tais opostos elevam a tensão adulta e trazem mais incômodos do que a sensação de uma viagem segura e prazerosa.

Talvez o espectador crie uma narrativa particular a partir de então imaginando que o casal incomodado tentará fugir dos domínios dos anfitriões, mas será preso, torturado e o longa terá um terceiro ato de resistência e luta pela liberdade, certo? Pois não é bem assim, até porque o filme não se destacaria por uma proposta tão simples. O que acontece vai além do limite da imaginação, o que o torna completamente inverossímil. Por exemplo, em dado momento de tensão, após uma série de desconfortos, Louise decide chamar a família para ir embora sorrateiramente. O plano de fuga até dá certo, mas um novo desaparecimento de Ninus põe tudo a perder. Há o confronto entre os casais. A apresentação das diferenças é logo esquecida horas depois. A mesma Louise incomodada da cena anterior passa a agir tranquilamente como se nada antes tivesse acontecido.

E a passividade diante de algumas ameaças passa a irritar o espectador. É evidente que a proposta é essa mesmo, tanto que a frase que responde a uma pergunta importante justifica a intenção do roteiro: “Porque vocês deixaram.” Deixa a entender simbolicamente algumas mensagens sobre a postura dos filhos e dos pais diante de situações adversas, em que muitas vezes nada é feito para mudar o que parece simples. Talvez você se imagine em situação similar e pense que faria diferente, e então, numa justificativa por determinada atitude, seja obrigado a ouvir: “que atire a primeira pedra, se você for capaz de agir diferente.“

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