 Pinóquio: Maldição de Madeira
Original:Pinocchio: Unstrung
Ano:2026•País:EUA, UK Direção:Rhys Frake-Waterfield Roteiro:Rhys Frake-Waterfield Produção:Scott Chambers, Rhys Frake-Waterfield Elenco:Richard Brake, Cameron Bell, Jessica Balmer, Jack Art Gray, Robert Englund, Emma Tate, Jude Evan Lloyd, Toni Olabanji, Karolina Knight, Luca Marandola, Mya Brown, Scott Chambers, Kelly Rian Sanson, Belinda Fenty, Jay Robertson |
James é um adolescente de 14 anos consumido pelo luto após a perda recente dos pais e do melhor amigo. Sob os cuidados do afetuoso avô, Geppetto, ele busca reconstruir a própria vida enquanto enfrenta o trauma, a solidão e a dolorosa percepção de que até mesmo o pouco que lhe resta pode desaparecer a qualquer momento. Na escola, porém, qualquer esforço para seguir em frente é dificultado pela perseguição cruel de um grupo de valentões liderado pelo popular Trey.
Em casa, determinado a proteger o neto das tragédias e da morte que parecem cercá-lo, Geppetto constrói um boneco de madeira chamado Pinóquio, que ganha vida e desenvolve um sentimento de amizade incondicional por James. Contudo, em sua ingenuidade distorcida, Pinóquio compreende o mundo de maneira perigosamente literal, sendo incapaz de distinguir as nuances que diferenciam a virtude da maldade. Ele passa então a interpretar qualquer conflito ou obstáculo enfrentado pelo amigo como uma ameaça que precisa ser eliminada; ao mesmo tempo, começa a desenvolver um desejo cada vez maior de tornar-se um menino de verdade.
Dividido entre a busca por sua humanidade e o desejo inabalável de proteger James, o boneco de madeira inicia uma violenta jornada de vingança e justiça corrompida. O que começa como uma cruzada movida pela devoção e inocência logo se converte em uma espiral violenta e fora de controle, culminando em uma carnificina inimaginável.
Pinocchio Unstrung, ou Pinóquio “sem cordas” em uma tradução mais exata, é – como o leitor atento já deve ter concluído – uma releitura macabra do personagem criado pelo escritor italiano Carlo Collodi em 1881 e imortalizado pela animação da Disney em 1940. O termo unstrung sustenta um curioso jogo de significados, pois além do literal “sem cordas” fazer referência à ausência das amarras que permitiriam ao humano controlar a marionete, a palavra também pode significar fora de si ou emocionalmente abalado, que é exatamente a condição do Pinóquio durante boa parte do filme. No Brasil, ignorando esta proposta, o título escolhido pela A2 Filmes para o seu futuro lançamento (futuro, enquanto esta crítica é escrita, talvez passado quando o infernauta estiver lendo) foi Pinóquio: Maldição de Madeira. Está chegando hoje, 12 de novembro, aos cinemas brasileiros.
Escrito e dirigido por Rhys Frake-Waterfield (responsável pelo infame Ursinho Pooh: Sangue e Mel, 2023), o longa integra o universo cinematográfico expandido TCU. Cabe aqui uma digressão: TCU significa Twisted Childhood Universe (Universo Distorcido da Infância), um universo cinematográfico compartilhado de terror criado pelo próprio cineasta e sua produtora Jagged Edge Productions. A ideia é copiada, ops, inspirada no MCU da Marvel: cada personagem ganha seu próprio filme e posteriormente todos eles – oportunamente versões perversas de protagonistas das animações da Disney que caíram em domínio público – se reunirão em uma produção maior, que já tem até nome: Poohniverse: Monsters Assemble. Até agora fomos presenteados com, além do Pinóquio: Ursinho Pooh: Sangue e Mel 1 e 2 (2023 e 2024), Peter Pan’s Neverland Nightmare (2025) e Bambi: The Reckoning (2025).
De volta a Pinóquio: Maldição de Madeira, contrariando todas as expectativas, Frake-Waterfield entrega a obra mais bem-acabada de seu universo. Por curiosidade, para o leitor que gosta de avaliações de sites especializados em cinema, o longa alcançou a marca histórica (e um pouco suspeita) de 100% de aprovação no agregador Rotten Tomatoes, no momento de sua estreia nos EUA, quando contava com apenas 10 críticas. Atualmente mantém uma nota de 76%, o que é admirável considerando todo o contexto. E existem, de fato, pelo menos três acertos, na humilde opinião deste que vos escreve, que ajudam a explicar essa boa recepção.
O primeiro destes acertos é o roteiro. Apesar de alguns diálogos oscilarem entre o ordinário e o artificial, a abordagem que subverte a clássica jornada do boneco de madeira teimoso que deseja se transformar em uma criança é criativa e surpreendente. Enquanto na trama original Pinóquio tem que ser honesto, responsável e menos egoísta para receber a dádiva da humanidade; no enredo de Frake-Waterfield este princípio ético é totalmente corrompido: é através da violência e da mutilação, e dos órgãos de suas vítimas que ele acredita que se transformará em um menino de verdade. Trata-se de uma inversão simples, porém, efetiva. Também merece elogios a construção de um Pinóquio carregado de contradições e conflitos internos. Ele não é apenas um vilão assassino motivado por algum tipo de maldade pura e latente; sua ingenuidade o torna vulnerável à influência do Grilo Falante, que nesta versão abandona completamente a função de consciência moral para assumir o papel de um vilão manipulador. Ao mesmo tempo, ele sofre abusos constantes de Geppetto e encontra dificuldades até mesmo para compreender a sinceridade de sua amizade com James. Essas camadas psicológicas fazem o personagem muito mais cativante e despertam certa simpatia do público, permitindo até que se releve a selvageria cometida pelo bonequinho psicótico.
O segundo acerto encontra-se no elenco, em especial na presença do ator britânico Richard Brake (de Noites Brutais, 2022) no papel de Geppetto. Ele convence tanto como o aparente avô bondoso que busca criar um companheiro para o neto quanto como a figura cruel e impiedosa revelada no ato final. Da mesma forma, Cameron Bell, intérprete do adolescente James, consegue tornar crível a interação de seu personagem com o boneco. Para os fãs do gênero, há ainda um agrado especial: a dublagem do Grilo Falante fica por conta de ninguém menos que Robert Englund, o querido Freddy Krueger da franquia A Hora do Pesadelo. Já o estreante Jude Evan Lloyd confere a Pinóquio uma voz marcadamente infantil, cujo contraste com a agressividade de determinadas cenas produz um efeito particularmente inquietante.
Ainda para os fãs mais hardcore do gênero, o terceiro acerto são os efeitos especiais e a maquiagem que evitam a utilização do CGI, apostando nos efeitos práticos como animatrônicos, próteses físicas e sangue falso em abundância. Na maioria das cenas em que Pinóquio se movimenta são utilizadas verdadeiras marionetes, o que causa certo estranhamento, mas que faz sentido, já que o personagem é de fato…um boneco. Por outro lado, suas expressões são realizadas por efeitos mecânicos que resultam em expressões muito realistas e perturbadoras. O próprio visual em madeira rústica e mal-acabada, cheia de ranhuras e cortes, muito distante do visual fofinho da Disney, é muito adequado. Em relação ao gore e à violência visual, o longa é um prato cheio para os fãs admiradores dos excessos típicos do terror dos anos 1980: são olhos, dentes, queixo e tripas arrancadas, além de cérebros esmagados, escalpelamentos, perfurações, esfolamentos. Interessante também como se exploram cenários inusitados, como um consultório de dentista e uma academia; deixo para o infernauta imaginar o que de ruim pode acontecer nestes lugares. É outro ponto positivo o tom que o cineasta Frake-Waterfield adota nas sequências de extrema brutalidade, adicionando a essas cenas, extremamente gráficas e exageradas, uma camada de humor (artifício muito comum nas produções oitentistas do gênero). Este humor é oportuno, pois estamos falando de um pequeno boneco causando atrocidades, uma situação difícil de se levar totalmente a sério. A exceção que deve ser incluída neste parágrafo majoritariamente elogioso é o Grilo Falante, este sim, feito 100% digital; entretanto, uma escolha compreensível diante das limitações técnicas e orçamentárias do projeto. Como curiosidade para aquele espectador com mais paciência, os créditos finais incluem um pequeno making off mostrando parte do processo de criação dos efeitos especiais.
Naturalmente, nem tudo funciona. Embora o enredo não seja particularmente difícil de acompanhar, ele concentra uma quantidade considerável de acontecimentos em apenas 82 minutos, distribuindo-os de forma nem sempre equilibrada. Como resultado desta irregularidade, o roteiro recorre vez ou outra a diálogos mais expositivos para assegurar que a progressão da trama e seus principais pontos de virada permaneçam claros ao espectador.
Sobre as referências ao gênero, são numerosas, principalmente as produções dos anos 80, como Brinquedo Assassino. Porém, outras duas chamam atenção: uma autocitação a Ursinho Pooh: Sangue e Mel, quando uma vítima escuta, em seu celular, a trilha sonora da produção pouco antes de ser assassinada. A outra é praticamente uma recriação da famosa cena do banheiro de O Iluminado, substituindo Jack Torrance por um Geppetto enlouquecido empunhando um machado.
Pinóquio: Maldição de Madeira teve sua estreia oficial nos cinemas no Festival Internacional de Cinema Fantástico de Bruxelas em abril de 2026, sendo distribuído mundialmente três meses depois pela ITN Distribution. Apesar de ser a primeira obra do famigerado Universo da Infância Distorcida a receber críticas razoavelmente positivas, arrecadou pouco mais de US$ 800 mil em territórios americano e canadense, somados. O valor é modesto, mas cobre os custos de produção, que não ultrapassaram US$ 500 mil. Adicionando a este cálculo o lucro vindo da exibição em outros países e o futuro lançamento nas plataformas de streaming, é justo dizermos que o trabalho não é um fracasso comercial.
Em suma, é óbvio que Pinóquio: Maldição de Madeira não é a melhor produção cinematográfica de terror da última década, nem Rhys Frake-Waterfield é o novo Stanley Kubrick, entretanto é inegável que o diretor evoluiu muito em relação aos seus trabalhos anteriores. E o mais importante, o filme é inventivo, diverte e funciona muito bem como um slasher sangrento que, pelo menos aos fãs do gênero, deve agradar. Ao público em geral, os excessos talvez incomodem um pouco.
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